Ngài Roger Deakins là một trong những đạo diễn hình ảnh bậc thầy hàng đầu. Ông là một huyền thoại sống, và nếu bạn chưa biết đến tên ông, bạn có thể là một người tối cổ.
Ngài Roger Deakins là DOP mà mọi đạo diễn đều muốn làm việc với ông vì ông khiến mọi dự án trở nên tốt hơn. Đơn giản vậy thôi.
Nổi tiếng với các phim: The Shawshank Redemption (1994), Blade Runner 2049 (2017), No Country for Old Men (2007), 1917 (2019)...
2. Gordon Willis
Mọi người hay gọi ông là “The Prince of Darkness” (Hoàng Tử Bóng Đêm) vì ông là người gần như sáng tạo ra cách sử dụng bóng tối (shadow) trong làm phim thời hiện đại. Ông đã đưa ra lựa chọn trong việc chỉ cho khán giả thấy mắt của Marlon Brando trong nửa thời lượng của phim The Godfather (1972), một quyết định rất táo bạo. Gordon “tạc” ra các cảnh quay kinh điển bằng bóng tối và đã thay đổi cách thức làm phim vĩnh viễn.
Nổi tiếng với các phim: Bộ 3 phim The Godfather, Annie Hall (1977), All the President's Men (1976)...
3. Emmanuel “Chivo” Lubezki
Chivo là người sẵn sàng buộc máy quay trên người mình và chạy băng qua một bãi chiến trường hoặc thả nó trôi vào khoảng không vũ trụ. Những cảnh dài, không cắt của ông không chỉ là một chiêu trò, nó là cách để “bắt buộc” khán giả sống trong bộ phim. Ông chính là người duy nhất đã giành 3 giải Oscar trong 3 năm liên tiếp.
Nổi tiếng với các phim: Gravity (2013), The Revenant (2015), Children of Men (2006), Birdman (2014)
4. Vittorio Storaro
Storaro là một bậc thầy quay phim người Ý, người tin rằng mọi màu sắc đều tạo ra những tác động riêng biệt. Trong Apocalypse Now, màu xanh lá, màu cam, màu đỏ, tất cả đều có ý đồ. Nó là một hành trình tiến vào sự điên rồ trong tâm hồn của con người, được kể qua các gam màu.
Nổi tiếng với các phim: Apocalypse Now (1979), The Last Emperor (1987), Reds (1981), The Conformist (1970)
5. Sven Nykvist
Nếu bạn cảm giác được “tính người” một cách cực kỳ nguyên bản trong phim của Ingmar Bergman, bạn nên cảm ơn Sven Nykvist. Ông là một bậc thầy trong việc miêu tả khuôn mặt con người. Sven sử dụng ánh sáng nhẹ, tự nhiên để tạo nên cảm giác thân mật đến mức gần như khiến bạn không thoải mái, nhưng luôn thể hiện được sự thật một cách trần trụi. Ống kính máy quay của ông không chỉ “thấy” được con người, nó nhìn thẳng vào tâm hồn của họ.
Nổi tiếng với các phim: Persona (1966), Cries and Whispers (1972), Fanny and Alexander (1982)
6. Gregg Toland
Ông là một bậc thầy sáng tạo. Gregg Toland có sự kết nối với tất cả những cái tên trong danh sách các DOP nổi tiếng này. Những điều mà ông đã làm trong Citizen Kane không chỉ là sự đột phá, nó như là việc ông đã sáng tạo ra cả một thứ ngôn ngữ mới vậy. Deep focus do ông phát minh ra. Low-angle shots (Góc quay thấp) khiến cho mọi người trở nên khổng lồ cũng là từ Gregg. Ông như là người đã “viết cẩm nang” cho việc quay phim ở thời hiện đại.
Nổi tiếng với các phim: Citizen Kane (1941), The Grapes of Wrath (1940), The Best Years of Our Lives (1946)
7. Conrad Hall
Conrad Hall là bậc thầy có khả năng tìm thấy chất thơ thuần khiết trong hình ảnh phản chiếu trên một ô cửa sổ trong cơn mưa hay cách ánh sáng lóe lên qua ống kính. Tác phẩm của ông thấm đẫm cảm xúc và tâm trạng. Trong phim Road to Perdition; từng cảnh quay giống như một bức tranh u buồn, tuyệt đẹp mà bạn có thể treo lên tường. Ông là một nghệ sĩ đích thực, người đã sử dụng máy quay để nắm bắt cảm xúc, chứ không chỉ đơn thuần là hình ảnh.
Nổi tiếng với các phim: American Beauty (1999), Road to Perdition (2002), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), In Cold Blood (1967)
8. Kazuo Miyagawa
Một “người khổng lồ” của điện ảnh Nhật Bản. Ông chính là “vũ khí bí mật” của đạo diễn Kurosawa Akira. Cách Kazuo Miyagawa ghi lại được các chuyển động thật sự điên rồ. Những mũi tên bay trong Throne of Blood, những tên cướp xông qua cơn mưa trong Seven Samurai — chúng giống như những liều adrenalin cho thị giác. Nhưng ông cũng có thể quay vô cùng tinh tế, như trong những câu chuyện ma ám ảnh của đạo diễn Kenji Mizoguchi.
Nổi tiếng với các phim: Rashomon (1950), Seven Samurai (1954), Ugetsu (1953), Yojimbo (1961)
9. James Wong Howe
Sự nghiệp của ông bắt đầu từ kỷ nguyên phim câm và vẫn đạt thành công vang dội cho tới những năm 1970. James Wong Howe là một nhà làm phim không ngừng đổi mới. Ông đã đi giày trượt patin để có tạo được sự sức nặng cho cảnh quay trong các bộ phim về đấm bốc. Ông sử dụng ánh sáng để định hình toàn bộ phong cách của thể loại phim đen (film noir). Ông là một người thợ thủ công tài giỏi, kiên cường, người đã trở thành một trong những “người khổng lồ” của nghề quay phim.
Nổi tiếng với các phim: Hud (1963), The Sweet Smell of Success (1957), The Thin Man (1934), Seconds (1966)
10. John Alcott
Làm việc với đạo diễn Stanley Kubrick chắc hẳn là một trong những trải nghiệm điên rồ nhất từ trước đến nay. John Alcott là người đã giúp mang sự thiên tài của Kubrick lên màn ảnh. Ông là người đã tìm ra cách quay các cảnh phim chỉ được chiếu sáng bằng ánh nến trong phim Barry Lyndon với sự trợ giúp từ NASA. Từ sự kinh hoàng của khách sạn Overlook đến sử thi trong vũ trụ với 2001, Alcott là một thiên tài kỹ thuật, người có thể hiện thực hóa bất kỳ tầm nhìn nào tưởng chừng như không thể.
Nổi tiếng với các phim: 2001: A Space Odyssey (1968), Barry Lyndon (1975), A Clockwork Orange (171), The Shining (1980)
Thông tin KHÓA HỌC NHÀ XUẤT PHIM - FILM PRODUCER
(Dành cho các bạn muốn tìm hiểu và thực hành ở các vị trí nhà sản xuất phim (Producer), trợ lý sản xuất, điều phối sản xuất, sản xuất hiện trường, muốn hiểu về qui trình và thực hành thực tế sản xuất một bộ phim ngắn)
11. Henri Alekan
Chào mừng đến với thế giới thơ ca hiện thực của Pháp. Nhà quay phim Henri Alekan có thể ghi hình lại những giấc mơ. Trong tác phẩm Beauty and the Beast của Henri làm với đạo diễn Jean Cocteau, khán giả có thể thấy được những bức tượng sống, các hành lang bị ma ám, qua những khoảng màu đen trắng huyền bí. Ông là bậc thầy trong việc sử dụng ánh sáng và tạo bóng để tạo ra một thế giới vừa thực mà lại vừa như bước ra từ một câu chuyện cổ tích.
Nổi tiếng với các phim: Beauty and the Beast (1946) , Wings of Desire (1987), Roman Holiday (1953).
12. Néstor Almendros
Néstor Almendros rất am tường cách tận dụng các yếu tố tự nhiên. Trong thời đại mà ánh sáng trường quay bị lạm dụng một cách quá mức, nhà quay phim này đã chọn một hướng đi ngược lại. Ông là 'cánh tay phải' của đạo diễn Terrence Malick trong bộ phim Days of Heaven, miệt mài săn đuổi 'giờ vàng' (magic hour) để tạo nên những khung hình đẹp nhất từng được ghi lại trong lịch sử điện ảnh.
Nổi tiếng với các phim: Days of Heaven (1978) , The Wild Child (1970), Kramer vs. Kramer (1979).
13. John Bailey
Một bậc thầy thủ công thực thụ và là một 'cuốn bách khoa toàn thư sống' về lịch sử điện ảnh. Những tác phẩm của Bailey thực sự rất đáng kinh ngạc. Các khung hình luôn bắt nguồn từ cách kể chuyện cổ điển. Ông có thể tạo ra vẻ ngoài bóng bẩy, sành điệu của tầng lớp thượng lưu trong American Gigolo, hay sự ấm áp, gần gũi và bình dị trong The Big Chill. Ông là bậc thầy về bố cục, người không bao giờ để kỹ thuật quay phim làm lu mờ đi tâm lý nhân vật.
Nổi tiếng với các phim: American Gigolo (1980) , The Big Chill (1983), Groundhog Day (1993).
14. Michael Ballhaus
Ông này chính là 'vũ khí bí mật' của đạo diễn Martin Scorsese và là bậc thầy của những cú máy chuyển động có mục đích. Cảnh quay đặc trưng (signature shot) của ông là cú ghi hình chuyển động 360 độ (360-degree dolly shot) — một kỹ thuật không chỉ mang tính biểu diễn mà còn lột tả được nhân vật và không gian với hiệu quả đáng kinh ngạc. Ông còn mang đến những cú máy đi theo nhân vật đầy năng lượng trong Goodfellas và cảm giác hoảng loạn, dồn dập trong After Hours.
Nổi tiếng với các phim: Goodfellas (1990) , The Fabulous Baker Boys (1989), The Age of Innocence (1993).
15. Robert Elswit
Cộng sự đắc lực lâu năm của đạo diễn Paul Thomas Anderson. Elswit có khả năng thể hiện nỗi khiếp sợ kéo dài dưới cái nắng thiêu đốt trong There Will Be Blood (bộ phim đã mang về cho ông một giải Oscar) lẫn nguồn năng lượng chóng mặt, đầy linh hoạt của những cú máy Steadicam trong Boogie Nights. Ông là một đạo diễn hình ảnh kể chuyện, với sự am hiểu sâu sắc chuyển động của máy quay và ánh sáng có thể phơi bày trạng thái nội tâm của nhân vật.
Nổi tiếng với các phim: There Will Be Blood (2007) , Boogie Nights (1997), Good Night, and Good Luck (2005), Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
16. Billy Bitzer
Cùng với D.W. Griffith, Billy Bitzer về cơ bản đã phát minh ra ngôn ngữ điện ảnh. Cận cảnh (close-up)? Mờ dần (fade-out)? Hay cú máy đóng/mở hình tròn (iris shot)? Bitzer đã ở đó ngay từ thuở sơ khai, tự mày mò tìm ra tất cả. Ông đã biến một trò tiêu khiển mới lạ trở thành một bộ môn nghệ thuật thực thụ.
Nổi tiếng với các phim: The Birth of a Nation (1915), Intolerance (1916), Broken Blossoms (1919)
17. Joseph Biroc
Joseph Biroc là một 'ngựa chiến' thực thụ, người có thể ghi hình bất cứ thứ gì và khiến chúng trở nên đẹp tuyệt mỹ. Ông bắt đầu sự nghiệp quay phim của mình từ những năm 1930 và vẫn giữ vững phong độ đỉnh cao với các bộ phim hài hành động như Airplane! vào năm 1980. Ông là bậc thầy về nhiếp ảnh đen trắng, đồng thời là người tạo nên bầu không khí lạnh lẽo, gai người cho hàng loạt bộ phim noirs. Nhưng ông cũng từng đồng sở hữu tượng vàng Oscar cho phim gay cấn The Towering Inferno. Đó chính là sự đa dạng trong phong cách của Joseph Biroc.
Nổi tiếng với các phim: It's a Wonderful Life (không được đề trong credit), The Towering Inferno (1974), Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964)
18. Bruno Delbonnel
Nếu bạn muốn bộ phim của mình trông như một bức tranh, hãy gọi cho Bruno Delbonnel. Vị đạo diễn hình ảnh người Pháp này sở hữu đôi mắt tinh tường trong việc tạo nên những bố cục rực rỡ, đầy phong cách và không thể nào quên. Ông là một nghệ sĩ đích thực, người tạo ra cả một thế giới riêng biệt thông qua các bảng màu và chất liệu hình ảnh đặc trưng của mình.
Nổi tiếng với các phim: Amélie (2001), Inside Llewyn Davis (2013), Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009), The Tragedy of Macbeth (2021)
19. Peter Deming
Peter Deming là người hiện thực hóa những cơn mơ siêu thực của David Lynch. Ông là bậc thầy trong việc tạo bầu không khí, có khả năng tạo ra những khung hình vừa mang vẻ đẹp lộng lẫy, vừa gây ra những nỗi bất an sâu sắc. Ông biết cách tận dụng bóng tối và những gam màu phá cách để len lỏi vào tâm trí và gây ám ảnh cho người xem.
Nổi tiếng với các phim: Mulholland Drive (2001), Lost Highway (1997), Scream 2 (1997), The Cabin in the Woods (2011)
20. Caleb Deschanel
Bậc thầy trong việc kiến tạo những huyền thoại mang đậm chất Mỹ. Caleb Deschanel quay những thước phim có vẻ ngoài giống như cảm xúc của một ký ức. Các tác phẩm của ông chứa đựng những hình ảnh biểu tượng, có tầm vóc vĩ đại. Ông sở hữu khả năng không ai sánh bằng trong việc nắm bắt và đưa lên màn ảnh một vẻ đẹp Mỹ đầy hoài niệm và huyền ảo.
Nổi tiếng với các phim: The Natural (1984), The Right Stuff (1983), The Black Stallion (1979), The Passion of the Christ (2004)
(còn tiếp)
